Los ready mades y Marcel Duchamp

Esta es una obra de Marcel Duchamp, nos es muy familiar, ¿no?. En efecto, en esencia la obra es la Mona Lisa o La Gioconda de Leonardo Da Vinci, pero un poco tuneada..... Es un ready made.
Marcel Duchamp en 1913 inventó el concepto READY-MADE. Este concepto sirve para designar objetos corrientes que el artista presentaba como obras de Arte. Duchamp sitúa objetos cotidianos en escenarios insólitos para subrayar que el arte guarda mayor relacion con las ideas que con las cosas. Así consigue que el espectador se cuestione su propia racionalidad y el modo en que percibe esta y los objetos que le rodean.
Un ready-made es un objeto sacado de su contexto original, desfuncionalizado y convertido en arte, construido para forzar al espectador a pensar.

Hay tres tipos de "ready- made":

- Puro, donde el artista toma un objeto y lo deja como está, por ejemplo el "Portabotellas” (1914).

- Rectificado, en el cual se hacen varias operaciones sobre un objeto, como en el caso de "La Fuente"(1917), en la cual se puede observar que su autor tomó un urinario, lo giró, le puso título y lo firmó.

- Asistido, como "Un ruido secreto"(1916), en el cual un objeto toma sentido cuando es asistido por otra persona que no es el artista.(7)

En el caso de la imagen de La Mona lisa "tuneada" la base de su "estudio" "obra de arte" es una obra conocida mundialmente pero modificada.... en cierto sentido también incluye una burla hacia el arte socialmente reconocido. La obra es titulada L.H.O.O.Q., es un grabado de la Monalisa con un bigote, en donde las iniciales significan “ella tiene el trasero caliente".

La aparición de los ready-made cuestiona seriamente la historia del arte y su autonomía, ya que ingresan a los museos objetos de la vida cotidiana.

Otra característica de los ready-made es su falta de forma (amorfia). Todo lo que se puede decir respecto a él es indiferente a su forma, ya que subyace en el propio objeto. La obra de arte misma niega al objeto, anula su función.

Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte a objetos simples y cotidianos, como prueba de que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban las calidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían.(8)

En 1917, cuando su ready-made “La Fuente” es rechazado por el jurado de la Sociedad de Artistas Independientes, Duchamp defendió a R. Mutt argumentando que si él lo había hecho o no no importa ya que el artista eligió al objeto para convertirlo en arte. Sin duda alguna sería este objeto el que cambiaría, a largo plazo, la manera de percibir el arte.